La demencia es algo que temen todos, y que ahora se representa en el cine y la música de manera acertada. Estas obras comprenderla.
Demencia en cine y música
Se pueden ver múltiples casos en donde la demencia pasa a ser parte de una historia, pero pocas veces se toca como en “El Padre”. Asimismo, esta enfermedad no se suele tocar mucho en el ámbito musical, no hasta que llegó “Everywhere At The End Of Time”.
Si bien, la demencia es una enfermedad grave y progresiva, nadie podía hacerse una idea de cómo es tenerla, no hasta que llegaron estas dos obras.
Su definición es clara, es una enfermedad que tiene un grupo de síntomas que afectan las habilidades del pensamiento, de la memoria y sociales; esto a la larga provoca un daño en el día a día. Su característica es que es progresiva y una vez que inicia, es difícil que pare.
La demencia tiene diferentes causas y se presenta de diferentes maneras. El Alzheimer es solo una causa de la demencia, pero existen muchas más.
Demencia en el cine
Es aquí donde el cine hace de las suyas. Ya se conocen ciertas obras que tienen al Alzheimer como un instrumento cómico o poco funcional, sin embargo, nadie trató la enfermedad con tanta seriedad como en la película “El Padre”.
Esta película es sencilla, digerible y no es pretenciosa. Nos coloca en la piel de un padre que niega su estado y sus síntomas. Que al principio muestra alegría y confusión, con una negación que disminuye conforme progresa su demencia. Su hija también sufre las consecuencias, y otros personajes indican su frustración frente al protagonista. Esta película estuvo nominada a los premios de la academia; ganando Anthony Hopkins como mejor actor.
Dentro de la obra hay saltos en el tiempo y se repiten algunos diálogos, pero siempre resultan con una esencia diferente. La película te transmite la confusión de alguien con demencia. La negación está en la mayoría de la película, pero la aceptación se presenta casi por el final.
Es un largometraje que te dejará un buen sabor de boca, y con una sensación ligera de tristeza.
Demencia en la música
La película puede complementarse con el álbum de “The Caretaker”, artista que hace música experimental. Su álbum recibe el nombre de “Everywhere At The End Of Time”, y te conduce por los sentimientos de alguien con demencia.
Sus canciones reciben nombres llenos de carga emocional, hasta que te topas con las últimas, que ya no poseen descripción y suenan muy técnicas. Este álbum debe escucharse sabiendo su contexto, ya que por sí sola, no es comprensible. Incluso, puede que sea poco entendible aún sabiendo la historia detrás. Varios analizaron esta pieza musical, algunos lloraron, otros reflexionaron y muchos más no duraron más allá de las tres horas. En efecto, el álbum dura seis horas y media, y las últimas pistas son ruido blanco, con uno que otro sonido.
Las canciones se van deformando conforme la escuchas. Al principio te sientes raro, la canción es de una época de antaño, ya sabes que algo se vendrá. Si sigues escuchando podrás ver cómo progresa la confusión, cómo se dejan de percibir instrumentos, cómo se pronuncia más el ruido blanco. Las pistas se cortan de manera súbita. Y algunas veces puedes distinguir que esa rola ya la escuchaste, pero no sonaba así.
Varios suponen que la última etapa es la muerte. De eso último no podemos estar seguros, ya que el artista no dijo nada al respecto. Sin embargo, la negación se presenta al principio, hasta que la aceptación toma lugar, como el ruido blanco.
Un sentimiento que es mejor experimentar
La película no está disponible en streaming, pero sí en algunos cines. En cambio, “Everywhere At The End Of Time” está en Youtube, de manera gratuita y sin comerciales. Es allí donde puedes ver la descripción de las etapas y el nombre de cada pista.
Esta es una experiencia que sí te hará reflexionar; quizá ahora comprendamos un poco más lo que sienten aquellas personas con algún tipo de demencia.
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