Reflections es un lanzamiento de celebración de la temporada 50 de Orlando Ballet y ofrece una mirada al pasado así como un vistazo al futuro de las artes escénicas en Florida Central.
Inicia con el estreno de la película de aniversario que cuenta una historia sobre el amor por la forma de arte y la toma de riesgos que ayudaron a construir la organización.
En ella se incluyen los pasos en falso y las victorias que ocurrieron en el camino.
Han sido recopiladas conversaciones de muchos de los artistas talentosos y líderes comunitarios que estuvieron involucrados desde el principio mientras se celebra a la compañía de danza profesional altamente respetada de hoy.
“Tenemos mucho que celebrar esta temporada gracias a las contribuciones históricas de tantos de nuestra comunidad junto con algunos de los principales artistas de ballet del mundo que desempeñaron un papel en el crecimiento de esta organización y la forma de arte”, dijo la directora ejecutiva Cheryl Collins.
Paul Taylor: “ Compañía B”
Los ballets icónicos se ganan esa distinción por ser innovadores, atemporales y por despertar siempre una variedad de emociones.
Si bien son artistas dramáticamente diferentes, los coreógrafos Paul Taylor y George Balanchine definen el ballet icónico a través de su creatividad artística, influencia y resistencia.
Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la tremendamente popular “ Compañía B” de Taylor, entrenada en Juilliard, es una representación conmovedora del buen optimismo estadounidense pasado de moda frente a las realidades de la guerra.
El estilo vanguardista y el “garabato de baile” moderno que Taylor describe a sí mismo están adecuadamente respaldados por un telón de fondo musical de The Andrews Sisters, cuyas canciones reconocibles llevan al público y a los bailarines a través de un viaje de amor y pérdida.
La coreografía magistral de Taylor, equilibrada con decorados y disfraces sencillos y sutiles, crea una fascinante experiencia de baile para todos.
Ballet Balanchine: Serenata
La universalmente amada Serenade de George Balanchine, nacido en Rusia , presenta elegancia y un movimiento altamente estructurado fomentado por la renombrada musicalidad del coreógrafo.
“Serenata”, una colección de 28 bailarines con atuendos diáfanos de color azul, realizando cuatro movimientos únicos ante un fondo minimalista de color azul, no tiene trama.
Más bien, este ballet se nutre emocional y visualmente de la preferencia del coreógrafo por la precisión y el movimiento elegante inspirado en el profundo afecto de Balanchine por todo lo relacionado con Tchaikovsky.
Se dice que Balanchine fue influenciado por la exuberante e hipnotizadora “Serenata para cuerdas en Do, Op. 48” de Tchaikovsky, estableciendo el marco para las variaciones texturizadas y emocionantes del coreógrafo que crean una experiencia embriagadora de danza pura.
El director artístico Jorden Morris señala que la actuación concluye con una mujer que es levantada del escenario hacia la luz, lo que puede interpretarse como un silencioso guiño a las próximas 50 temporadas del Orlando Ballet.
Estreno mundial: “El Cascanueces”
8-24 de diciembre de 2023 | Salón Steinmetz, Centro Dr. Phillips
Creado por Jorden Morris, Director Artístico, Orlando Ballet
Al igual que la joven Clara, el director artístico Jorden Morris sueña en grande, como todos verán cuando Orlando Ballet estrene esta producción completamente nueva de El cascanueces.
Con el apoyo de un equipo de élite de diseñadores de escenografía, vestuario e iluminación, esta producción es una versión maravillosamente imaginativa del cuento de vacaciones más querido del mundo.
Manteniéndose fiel a la historia tradicional del amor de una niña por su regalo de Navidad favorito otorgado por el fabricante de juguetes de la ciudad, Morris combina la partitura musical clásica de Pyotr Ilyich Tchaikovsky con una coreografía completamente nueva.
Morris pasó tres años reinventando la producción, comenzando su tarea monumental al estructurar un equipo creativo de diseñadores de renombre mundial.
Acompañado por la directora de ensayo/asistente de la coreógrafa de Orlando Ballet, Lisa Thorn Vinzant; Robert Perdziola, escenógrafo/diseñador de vestuario, y el diseñador de iluminación Joseph Walls, los sueños más salvajes de Morris se hacen realidad en el escenario para que todos los disfruten.
“El cascanueces es amado universalmente, por lo que todos entendimos nuestra responsabilidad de proteger la historia y, por supuesto, la música. Tener este equipo especial de expertos creativos y entusiastas compartiendo la revisión de toda la tradición y el encanto de este clásico, de una manera nueva e innovadora, es el sueño de un coreógrafo”, dijo Morris. “Hemos creado algo muy especial para Florida Central”.
“La Bella Durmiente” de Christopher Stowell
15-18 de febrero de 2024 | Salón Steinmetz, Centro Dr. Phillips
Coreografía de Christopher Stowell según Marius Petipa
Un beso: eso es todo lo que se necesitó para despertar a la Princesa Aurora de su letargo de un siglo y conocer a su apuesto Príncipe Desire.
La Bella Durmiente es atemporal y apreciada, razón por la cual el coreógrafo Christopher Stowell eligió volver a contar a través de la danza uno de los cuentos de hadas favoritos del mundo.
La coreografía de Stowell tiene un toque humano que lleva al público a un final feliz después de su viaje a través del bien contra el mal y el amor venciendo a la venganza.
La danza de Stowell está calibrada con precisión con la música exuberante y arrolladora compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Pero nadie debe dejarse engañar por el gentil título del ballet: La bella durmiente es conocida por su desafiante coreografía, como lo demuestra la famosa Rose Adagio, cuando en su cumpleaños número 16, la princesa Aurora baila lenta y elegantemente entre cuatro pretendientes, creando uno de los momentos más icónicos del ballet.
Stowell, el hijo de bailarines de ballet profesionales, combina su experiencia, conocimiento, tradición y gracia para hacer que esta historia se sienta innegablemente nueva y fresca cada vez.
Elección del Director con el estreno mundial de Heath Gill; “Dos lados”, de Stephanie Martínez y “Deverell”, de Jorden Morris
28-31 de marzo de 2024 | Salón Steinmetz, Centro Dr. Phillips
El repertorio mixto siempre es un punto alto en la temporada porque el director artístico ha construido un menú de programas más cortos que ofrecen mucho para todos.
La producción comienza con un estreno mundial a cargo del propio director de ensayo de Orlando Ballet, Heath Gill, quien ha cautivado al público con sus creaciones altamente cargadas e imaginativas “Confronting Genius” y “The Next Big Thing”.
La habilidad de Gill para cautivar al público a través de una asombrosa y clara habilidad para fusionar lo mejor de la danza clásica y contemporánea lo ha convertido en uno de los coreógrafos jóvenes más emocionantes del país.
“Dos Lados ” de Stephanie Martinez , (que se traduce como Two Sides) un poderoso conjunto de 13 personas que toca la guitarra española en la exploración de la idea de la dualidad.
Martinez, fundadora y directora artística de PARA.MAR Dance Theatre en Chicago, es reconocida por su enfoque en la diversidad y su habilidad para conectar rápidamente la energía de su coreografía contemporánea con la audiencia.
Esta es una actuación de estreno en Florida Central. Martínez ha creado más de 60 ballets para compañías de todo el país, incluidas Joffrey Ballet, Ballet Hispanico, Kansas City Ballet y National Choreographers Initiative, por nombrar algunas.
La producción cerrará con “Deverell”, otra de las creaciones dinámicas de Jorden Morris que se estrenó en 2005 en su Canadá natal y ahora tendrá su estreno en Florida Central.
Deverell en gaélico significa “en la orilla del río” y es una de sus obras más populares. Morris describe esta producción como su versión de “Riverdance” y señala que la creó como una oda a sus propias raíces celtas.
Casanova de Kenneth Tindall –Estreno en los Estados Unidos
16-19 de mayo de 2024 | Salón Steinmetz, Centro Dr. Phillips
Podría decirse que Giacomo Casanova es el mujeriego más legendario del mundo, pero también era un intelecto, un jugador y un estafador: todos los rasgos de carácter adecuados para diseñar un ballet lujurioso, que es exactamente lo que ha hecho el coreógrafo Kenneth Tindall.
Tindall, ex bailarina principal, es coreógrafa y directora independiente, ganadora de un premio, especializada en danza narrativa.
Su Casanova ofrece una experiencia de ballet más grande que la vida como ninguna otra gracias a la danza opulenta subrayada por la tensión sexual generada por la música llamativa del compositor Kerry Muzzey.
El director invitado Julian Pellicano regresa para dirigir la Orquesta Filarmónica de Orlando mientras interpreta música en vivo para esta producción.
Ambientada en la Venecia del siglo XVIII, Italia, la espléndida visión de Tindall incluye icónicas mascaradas venecianas, trajes de época y escenarios junto con grandes coreografías.
Estas cuentan la historia de cómo los planes de Casanova para una carrera en las Órdenes Sagradas se descarrilaron por su propia decadencia.
Creada en el Reino Unido, esta producción galardonada aún no se ha visto en América del Norte, pero su gira aquí es posible gracias a una colaboración entre Orlando Ballet, Colorado Ballet y Milwaukee Ballet.
El director artístico Jorden Morris dice: “Este es el futuro de hacer que los ballets grandes, costosos y lujosos sean más accesibles para el público como un complemento de los clásicos estándar que ya están disponibles”.
Decorado ¡Ahora los jueves!
5 de octubre de 2023, 25 de enero y 2 de mayo de 2024 | Centro de Ballet de Orlando de Harriett
La siempre popular serie Uncorked regresa ofreciendo al público visitas cercanas a los bailarines del Orlando Ballet y liderazgo artístico en un no tan adelanto detrás de la cortina.
Estos eventos informales han adquirido una gran cantidad de seguidores porque desmitifican el ballet, ofrecen un vistazo de lo que se requiere y se espera de los bailarines y coreógrafos profesionales, al mismo tiempo que ofrecen una forma personal para que los bailarines se conecten con sus fanáticos.
Los boletos de admisión estándar comienzan en $ 30 y las bebidas están disponibles para comprar. Uncorked tiene lugar los jueves por la noche.